«——【·前言·】——»
弗朗索瓦·特吕弗（下面简称特吕弗）属于法国电影界的代表人物，更是世界电影领域的大师。
身为影评家，他一直坚持写作，发表了数不清的电影评论，促进了法国电影的革新进程；
身为导演，他总共拍了 4 部短片和 21 部长片，他那些有着个人独特风格的影片在世界电影史上留下了特别的痕迹。
他属于那种叛逆型的影评人。
«——【·童年·】——»
特吕弗 1932 年 2 月 6 号在法国巴黎出生，因为是私生子，一出生就被母亲雅尼娜寄养到了别的地方。
后来他被善良的外祖母接走，10 岁那年，外祖母去世，这才被母亲和继父接到巴黎。巴黎的新家里，压抑的家庭气氛、不公平的对待，还有母亲的不管不顾与嫌弃，慢慢让他养成了叛逆的性子。
14 岁的时候，特吕弗因为各种调皮捣蛋的行为离开了学校，在社会的最底层干过好多不同的工作。
打少年那时候起，他就喜欢电影，就算进了少管所，还有应征当兵的时候，也一直爱着电影。
1953 年，特吕弗从部队复员回到家，靠着著名影评人安德烈·巴赞的积极帮忙，在《电影笔记》和《艺术》上发表起他那些看法尖锐的电影评论。
这是特吕弗电影生涯的开端，也为他日后成为一代电影大师积累了经验。
«——【·特吕弗事件·】——»
1954 年，特吕弗在《电影手册》发表了《法国电影的某种倾向》，直接对已然建成的法国电影予以抨击，这被叫做“特吕弗事件”。
在电影界和影评界引起轰动，同时也遭到了反击。
特吕弗和当时《电影手册》的年轻评论家们，像里维特、夏布罗尔、戈达尔等等，一块儿接着搞新的电影评论。
在这次论战结束后，特吕弗变得越发勇敢了。
1955 年，特吕弗于《艺术》上发表了一篇叫《评论界的七大罪行》的文章，给电影评论界带来了新的方式。
1957 年，赶在戛纳电影节开幕前，特吕弗于《艺术》周刊的头版发了篇檄文，叫《戛纳电影节将何去何从？——文学统治下评委会里的五位院士》。
对学院派的电影节表示怀疑。
他觉得按照学院式的评判标准，法国电影出了好多平庸之作，这类电影老是落入俗套，就靠摄影棚加工，靠剧本跟演员来冲销量，把新事物和新群体彻底给忽略了。
这篇文章又引发了电影界的抗议，戛纳电影节的负责人不让特吕弗参加下一届电影节。
和两年后的 1959 年邀请特吕弗参加电影节的情况形成了巨大反差。
这意味着影评人特吕弗对法国优质电影的批判被官方认可了，促使法国电影评判标准发生了变化，给法国新电影的革新出了力。
他由新浪潮导演一路发展成为了世界电影大师。
电影一直是特吕弗心底最为钟爱的事业，拍出自己理想中的电影始终是他藏于心底的梦。
«——【·特吕弗的电影尝试·】——»
由于他在电影评论领域大获成功，在法国电影评论界有了名气，特吕弗想要拍摄一部属于自己电影的念头就越来越强烈了。
1954 年，靠着朋友帮忙，特吕弗着手搞起了第一部短片《一次访问》的拍摄计划。
最后，这部影片仅仅花了 5 天就拍完了，时长 8 分钟。特吕弗对它特别不满意，谁都没给看，就连《电影手册》的朋友们也没看过。
这次拍摄失败以后，特吕弗特别沮丧，对自己当导演的本事都产生了怀疑，于是决定回到评论界，还着手去访谈那些他钦佩的导演，想要弄清楚电影大师的创作窍门。
«——【·特吕弗的电影事业·】——»
1957 年 8 月 2 日，特吕弗真正的第一部影片《顽童》开始拍摄，于 1958 年 2 月举行的布鲁塞尔国际电影节上得了奖。
拍完《顽童》以后，特吕弗打算拍摄长片，一番筹备下来，《四百击》的拍摄总算被安排上了。
1959 年 4 月，《四百击》在马伯夫举行的记者专场放映中反响挺好。
当时新电影运动影响了戛纳电影节组委会，他们向文化部长提议，让《四百击》还有另外两部影片，作为代表法国的正式影片去参加电影节。
特吕弗的首部电影长片以法国新电影的模样亮相第 12 届戛纳电影节，还拿到了最佳导演奖。
特吕弗的第二部影片《枪击钢琴师》，既是“黑色电影”，又像是私人日记。他期望通过这部片子探索新风格，可影片上映时反响一般。
失望之下，他总算有了充足的时间和精力去筹备《朱尔与吉姆》的拍摄，这部片子还被誉为最能体现特吕弗风格，也是他最出色的一部电影。
在拍摄《四百击》之前很早的时候，特吕弗就被作家亨利·皮埃尔·罗谢所写的小说《朱尔与吉姆》给打动了。
曾铁了心要改编这部小说，可就因为太喜欢这个故事了，他能力不足的时候不敢贸然行事，只能等着时机合适。
最后，特吕弗在片子里通过纯洁的三角恋搞了一次伦理美学方面的尝试，得到了评论家的夸赞。
外省的报纸不再说他是问题少年了，而是称呼他为正直又有人情味的导演。
另外，这部影片还在欧洲的其他国家以及美国公映，都挺成功的，《纽约邮报》评价这部影片是“法国电影里最有意思和最特别的作品之一”。
1962 年，特吕弗有了采访美国电影导演阿尔弗莱德·希区柯克（以下简称希区柯克）的念头。
他的电影生涯进入“希区柯克”阶段，是从《软玉温香》开始的，中间经历了科幻片《华氏 451 度》，到《黑衣新娘》结束。然后。
他着手搞起了安托万成长系列的影片。
1968 年，特吕弗拍的一部小成本影片《偷吻》取得了毋庸置疑的成功，还在 1969 年拿下了路易·德吕克奖。
《偷吻》意外取得成功，帮特吕弗的卡洛斯公司解决了财务难题，使得这位导演能够筹划一部更具野心的影片——《密西西比河上的塞壬》。
1971 年，特吕弗陷入了人生的低谷，然后从作家亨利·皮埃尔·罗谢的小说里找寻灵感和力量，把他的另一部作品《两个英国姑娘与欧陆》拍成了电影。
这部影片被评论家说成是“由时间和痛苦造就的成熟之作”。
«——【·特吕弗的晚年·】——»
1972 年，特吕弗对电影的拍摄形式搞起了创新，着手拍摄了电影《日以继夜》。
把演员拍片时的私生活跟他们所扮演人物的生活一块儿展现出来。
1974 年，这部片子拿下了奥斯卡最佳外语片的奖项。
特吕弗在其电影生涯的后期，最大的创新与成功体现在《最后一班地铁》这部影片上。该片凭借“戏中戏”的巧妙结构以及大制作，在商业方面取得了极大成功。
1981 年，这部片子一下子斩获了当年凯撒奖的 10 个大奖，同时还引发了电影界针对特吕弗的争论。
1982 年，特吕弗着手拍摄《情杀案中案》，坚决采用黑白色调，回归他所钟爱的黑色电影，而这部影片也是特吕弗的最后之作。
1984 年 4 月，特吕弗病得厉害，到临终的时候，这位导演心里还想着没完成的自传体小说，还有筹划中的新电影《皮革鼻子》。
«——【·结语·】——»
1984 年 10 月 21 日下午 2 点半，特吕弗在美国离开了人世，当时他才 52 岁，这在世界电影史上可是个大大的遗憾。
特吕弗在世界电影史上是个特别的存在。
从痴迷电影的叛逆小子蜕变成享誉世界电影史的大师，特吕弗一直把生命投入到电影里，将热情倾注其中。
身为影评人，他热情高涨、话语尖锐，抨击僵化的法国优质电影，还凭借自身出众的才智与审美目光，写出让人着迷的影评。
以特吕弗为首的那些年轻导演所引领的法国电影新浪潮运动，给中国电影的发展带来了极大的影响。
在 20 世纪 70 年代末至 80 年代初这段时间，间接催生了“中国的新浪潮电影”。
在中国香港，像徐克、王家卫这类导演拍出了香港新浪潮的电影；
在咱们中国台湾，像侯孝贤、杨德昌这类导演拍出了台湾新电影；
在中国大陆，像陈凯歌、张艺谋这类“第五代”导演拍出了带着新浪潮气质的新片子。
他们的精神资源全都能从法国新浪潮电影那儿找到源头。
但特吕弗这位天才导演，他的精神资源可绝不只限于“新浪潮”。
瞧瞧他那一直在探索创新的从影经历，还有 4 部短片、21 部长片，类型多变，可一直都带着他个人独有的气质。
既没被新浪潮现有的美学和叙事风格困住，也没在模仿美国类型大片时丢了自身原有的美学特质。
而且在不停地尝试与探索里，把这两种电影类型融合进个人气质中，既在票房上成功了，又在艺术方面获得了认可。
法国艺术电影大师特吕弗，在美国好莱坞也特别受欢迎，他甚至是同辈导演里唯一一个在好莱坞这么受赏识的，这足以证明特吕弗与众不同，这就是特吕弗作为一代电影传奇的迷人之处。
真正的电影大师，能跨越国界，能跨越电影的类型，也能跨越时代，是全人类共有的！
«——【·参考资料·】——»
[1]黄会林、彭吉象所著的《电影艺术导论》[M]，由中国计划出版社于 2003 年出版。
[2]梁良、陈柏生所著的《集体回忆·特吕弗》[M]，由上海的书店出版社于 2009 年出版。
[3]路春艳.《互动与融合：中国电影文化研究（2000 - 2019）》[M].北京：北京师范大学出版社，2020
[4]刘强.《中国电影美学的探索与变革》[M].北京：新华出版社，2021
[5]刘志.《艺术电影美学》[M].北京：中国电影出版社杭州创学圈科技有限责任公司，2016 。